Cómo escribir un libro
Cómo escribir un libro
Respuestas prácticas, consejos y tips para empezar a escribir un libro sin ser escritor
¿Tienes una idea para escribir un libro pero no sabes por dónde empezar?
Este en el que estás es el punto de partida perfecto. Me he propuesto escribir el post más completo para ayudar a quien está en tu situación: con muchas ideas para escribir y poca experiencia escritora.
De hecho, el post no está terminado, así que puedes incluir abajo, en los comentarios, qué otras preguntas concretas sobre cómo escribir un libro te gustaría que respondiera
¿Porque soy la persona más generosa del mundo? No, porque quiero ser fácil de encontrar en Google. No me mires así, que tú también estás aquí por interés.
Ahora que ya nos hemos sincerado, vamos a lo que importa: cómo (narices) se hace para escribir un libro sin ser escritor profesional.
He dividido esta pregunta (¿Cómo escribir un libro?) en unas cuantas cuestiones más concretas, porque lo que quiero es dar respuestas útiles, prácticas y claras.
Si buscas algo generalista y complaciente que te confirme lo mucho que ya sabes, puedes ir a chatgpt.
Si buscas el criterio humano de alguien profesional, que sabe cómo te sientes porque se ha sentido así, y que lleva años ayudando a otros como tú, en este post hay mucho para ti:
Cómo puedo saber si tengo talento suficiente para escribir un libro
No puedes saberlo. Y es mejor así. Imagínate que te hacen un test de talento, das la puntuación más alta y aun así no escribes tu libro. Sería una carga de conciencia tremenda, ¿podrías soportarla?
En serio, la cuestión del talento no es tan importante. Tal y como yo lo veo, el talento para escribir es una combinación de múltiples habilidades que se pueden aprender y entrenar por separado.
Además, no nos engañemos, la inmensa mayoría de personas que sueñan con escribir un libro considera que tiene algo de talento. Porque se lo dijo su profe del instituto o porque lo sienten en su interior.
Si hay una fuerza que te empuja a escribir puedes llamarla talento, entusiasmo, vocación, obsesión o como te dé la gana. Pero si la sigues ignorando, podría envenenarte (a veces ocurre con los sueños ignorados).
Quiero escribir un libro sobre mi historia personal, ¿qué hago?
Primero, asegúrate de que lo que quieres es escribir un libro.
Una cosa es querer escribir un libro y otra cosa es querer contar tu historia personal.
No son incompatibles, por supuesto. Por ejemplo, yo escribí Mamá Manta para podérselo leer a mi hija y que ella supiera cómo me sentía cuando estaba embarazada. Si tú también estás pensando en contar una historia personal, déjame que te cuente algo.
Aunque no había publicado ningún libro propio, había escrito muchos por encargo. Ya era escritora por entonces, tenía la técnica lo bastante integrada en mi estructura mental como para que me resultara fácil manejar la carga emocional que implica escribir sobre tu propia vida o tu propia historia. Además estaba escribiendo sobre emociones muy intensas, pero la mayoría bonitas, agradables
En los últimos años he conocido a mucha gente que quiere escribir un libro para contar su historia personal, por lo general una historia personal dolorosa para la que el libro busca ser una catarsis o un proceso terapéutico.
Y la mayoría dice que quiere contar su historia para ayudar a otras personas a las que les ocurra lo mismo.
Practico y alabo la función terapéutica de la escritura. También me parece muy noble la voluntad de ayudar a otros.
Sin embargo, una cosa es que tú escribas para sanar, o para soltar, o para racionalizar, y otra cosa muy distinta es que escribas una historia que de verdad pueda enganchar e interesar al lector. Son dos enfoques lícitos pero distintos y, a veces, opuestos.
Entonces, ¿qué hago? Hazte esta pregunta:
¿Por qué quiero escribir mi historia?
¿Por qué quiero escribir mi historia?
Porque quiero publicar un libro
Si estás escribiendo un libro para ser publicado, tendrás que sacrificar elementos, escenas, opiniones, descripciones… tendrás que contar la historia de manera que sea atractivo leerla.
Y, aun así, existirá un desajuste entre lo que tú buscas al escribir y lo que el lector busca al leer, que tendrás que encontrar la manera de equilibrar.
Porque necesito escribir mi historia personal
Si quieres escribir para sacar esa historia de ti y ponerle punto y final, mi consejo es que lo hagas sin pensar que alguien lo va a leer. Y si después ese material se puede transformar en un libro interesante, entonces inicias ese otro proceso creativo, el de transformarlo.
¿Por qué no hacer las dos cosas a la vez? Porque si tienes que estar pendiente de las cuestiones más técnicas o narrativas, no dejas suficiente espacio para esa función más personal, terapéutica o sanadora de la escritura.
Porque quiero que mi historia ayude a otras personas
Si lo que quieres es contar tu historia a otras personas, pero no tienes ninguna experiencia en la escritura, antes de lanzarte a escribir una novela piensa en otras opciones. Hay muchas maneras de contar tu historia, y muchas manera de ayudar a otros en tu misma situación, publicar un libro no es la única opción, ni la más sencilla.
Espero no romperte el corazón con esto: la realidad es que haber vivido una gran historia no es suficiente para escribir un buen libro.
Quiero escribir una novela, ¿por dónde empiezo?
Por ponértelo fácil. De todas las ideas que tengas, elige las más sencilla, la más simple, la que te parezca más fácil de asumir.
Spoiler: la novela no es la única opción
La inmensa mayoría de la gente que me dice que quiere escribir un libro, dice que lo que quiere es escribir una novela. Y la inmensa mayoría de esa inmensa mayoría no ha elegido la novela porque sea el mejor formato para lo que quiere hacer, sino porque es lo que le gusta leer, o porque es lo que le gustaría decir que ha escrito.
La novela no es la única opción que tienes. Tampoco es la más recomendable para alguien que apenas ha escrito, o que todavía no se maneja con suficiente soltura en textos breves.
Si apenas estás empezando a escribir y te pones como objetivo escribir una novela, harás un esfuerzo tremendo para algo que, casi necesariamente, no será bueno.
Sí, sé cómo suena, pero es así. Habrá excepciones, seguro, ojalá seas tú una de ellas, pero el oficio de escribir no se puede aprender de un día para otro, y escribir una novela entera, buena o mala, exige muchísimas horas de trabajo.
Si lo que tienes es una idea para una historia, y poca experiencia escribiendo, mi consejo es que no pienses en el formato. Que ni siquiera pienses en publicarla todavía. Dale a la historia el espacio y la estructura que requiera, sin pensar en extensión ni en género, solo en qué es lo mejor para transmitir lo que quieres transmitir o contar lo que quieres contar.
Me viene a la mente algo que dice siempre Gracia Iglesias, de quien he aprendido muchísimo sobre literatura infantil. En sus clases, suele contar que cuando alguien le viene diciendo que ha escrito un cuento y cómo puede hacer para publicarlo, ella siempre responde: escribe cien más.
Mi consejo es que si acabas de empezar, no tengas prisa por publicar. Piensa en disfrutar de lo que estás haciendo, en equivocarte para aprender. Ponte retos pequeños, no te compliques la vida que ya es bastante complicado escribir.
Por ejemplo (y esta es una herramienta mucho más útil de lo que quizás te parezca antes de usarla), una forma sencilla de empezar con tu historia es responder a unas pocas preguntas básicas.
Cómo convertir una idea en una historia: las 6 preguntas básicas
Son las preguntas con las que una idea se empieza a convertir en una historia, las primeras que aconsejo siempre hacerse a mis alumnos cuando tienen nuevas ideas para historias:
- ¿Cómo va a cambiar el protagonista?
- ¿Cuál va a ser el detonante de ese cambio?
- ¿Quién va a contar la historia?
- ¿Quién más va a aparecer en la historia y cuál es la función de cada uno?
- ¿Cómo y cuándo va a terminar la historia?
- ¿Qué emociones y sensaciones quiero generar en el lector?
Quiero escribir un libro de no ficción, ¿por dónde empiezo?
Pongamos que lo que quieres escribir no es una novela, sino un libro de no ficción. Te digo lo mismo: póntelo fácil.
Una vez, en la universidad, un profesor me dijo que todo buen libro tenía una sola idea. Desde entonces me fijé en cada libro que leía y me di cuenta de que tenía razón. Me he acordado muchas veces de él, sobre todo cuando he hablado con alumnos que quieren hablar de todo y contarlo todo en un solo libro.
Recuerdo una sesión con una alumna en la que me habló de todas las ideas que tenía para un libro de desarrollo personal. Daban como para veinte libros.
No quieras meterlo todo en un libro. No te apures, ya escribirás más cuando termines el primero. ¿Y por cuál empiezo? Los criterios son sencillos: por lo más fácil y lo que más te apetezca.
Si esto te parece poco serio, es que todavía no te tomas la escritura o los procesos creativos lo bastante en serio
Paso a paso para empezar a escribir tu libro de no ficción
1) Elige una sola idea o un solo tema central para tu libro de no ficción.
2) A partir de ahí, elabora listas de puntos, ideas, asuntos que te gustaría tratar. No redactes nada, solo títulos o palabras que tú entiendas. Tampoco te preocupes por el orden todavía. Solo vuelca todas las ideas que tengas, agrupadas en listas de un máximo de 12 elementos
3) Cuando hayas terminado, elige un solo elemento de una de las listas. ¿Cuál? De nuevo, el que te parezca más fácil, el que te apetezca más.
4) Escribe un primer borrador de ese pequeño apartado de tu libro. No hace falta que sea perfecto, y no te preocupes por la extensión. Cuenta todo lo que quieres contar de la forma más clara que puedas (sin pensar que ese texto será definitivo). Apunta el tiempo que tardas.
5) Cuando hayas terminado, fíjate en la extensión de ese apartado y calcula qué extensión tendría tu libro si incluyes en él todos los elementos de todas las listas de ideas que has esbozado. Calcula también cuánto tiempo te llevaría escribirlos todos al ritmo que has escrito el primero (no al ritmo ideal que te gustaría).
6) Observa tus cifras sobre extensión y número de horas. ¿Son realistas? ¿Es demasiado? ¿Es demasiado poco?
7) Amplía o recorta las listas que has creado al principio hasta tener algo que se ajuste mejor a la extensión de un libro y al tiempo del que dispones.
Con esto no tienes el libro, ni mucho menos, pero al menos ya has empezado a pensar en él de una forma realista.
El siguiente paso sería leer u hojear todo lo que ya se ha publicado sobre el mismo tema, para asegurarte de que lo que escribas aporte algo a lo ya publicado.
Si ya hay alguien que ha hecho exactamente lo mismo que quieres hacer tú, o lo haces mejor o buscas la manera de aportar algo.
Podría seguir pero no sirve de nada si no haces lo que ya te he recomendado, y además la pregunta era por dónde empiezo a escribir mi libro, ¿recuerdas?
Cómo estructuro mi libro
¿Cómo estructuro mi libro? Me alegra que me hagas esa pregunta. Porque si no te la estás haciendo, no vas bien.
Todos los libros que lees, las pelis que ves, las series que sigues, los documentales, las charlas TED, absolutamente todo lo que está hecho de palabras necesita una estructura.
Como comprenderás, es un tema amplísimo. No podría abarcarlo ni aunque quisiera. Pero no quiero. Recuerda que lo que quiero es ayudarte, no inflarte de información.
Voy a darte un único consejo en cuanto a estructura. Es solo uno, y seguramente cuando lo leas te parezca una chorrada, pero después de muchos años enseñando a escribir, pienso honestamente que es el mejor consejo que puedo dar, el que a mí más me habría ayudado cuando empecé.
Roba las estructuras de otros.
Sí, mi consejo es robar. Robar con inteligencia, no plagiar, ni imitar, ni copiar.
Se han escrito cientos de libros sobre cómo estructurar un libro (de hecho enseguida te recomendaré algunos), pero ninguno de ellos te será tan útil como adquirir el hábito de fijarte en la estructura de todo lo que leas o veas. Hasta de los anuncios de televisión. Todo tiene un inicio, un punto álgido, un final, una forma, unas partes, un orden, un sentido.
Elige un libro de tu estantería, uno que te haya encantado. Reléelo fijándote en la estructura, qué ocurre en cada capítulo, cuántas escenas hay, por qué está dividido así, qué se consigue con esta estructura, si se perdería algo al cambiar el orden, si se tocan en algún punto el principio con el final.
Vuelve a ver esa serie que tanto te enganchó y ve anotando cada escena.
Fíjate en cómo evolucionan paso a paso los personajes, en si se repite algún patrón o algún ciclo, cuál es el momento de máxima tensión, cómo termina cada capítulo, cuáles son la primera y la última escena.
¿Podrías adaptar esa estructura o parte de ella a lo que tú estás escribiendo? ¿Podrías hacer pasar a tu personaje por el mismo número de situaciones o retos que lo van transformando? Las estructuras están ahí, al alcance de nuestra mano, y las podemos aprovechar.
Si estás pensando que esto es ser poco original, permíteme que te diga que la originalidad pura no existe. Todos jugamos con los mismos elementos: las letras del alfabeto, las palabras del diccionario, el alma humana, los cinco sentidos, la cultura a nuestro alrededor, la experiencia personal.
Es cierto que todas las historias se han contado ya.
Aunque eso no impide que sigamos necesitando contarlas una y otra vez, siempre con cambios, matices o enfoques distintos. Ese es el diálogo infinito que la humanidad mantiene consigo misma a través de la literatura.
Vale, Sara, muy bonito este rollo filosófico pero entonces ¿qué hago?
Empieza por lo más fácil. Por ejemplo, haz esto:
Paso a paso para robar una estructura narrativa
1) Elige una película o un relato breve que te haya gustado.
2) Analiza a fondo su estructura. Si es una peli, vuelve a verla y anota lo que ocurre en cada escena. Si es un relato, anota lo que ocurre junto a cada párrafo una palabra que te indique qué está ocurriendo o qué está mostrando el autor.
3) Pasa tus notas a limpio y observa ese esqueleto, esa estructura. Fíjate en las partes que tiene, en su orden, en cómo va evolucionando el protagonista, identifica las escenas más importantes, aquellas donde la tensión es máxima.
4) Por último, intenta usar ese esqueleto, o parte de él, para estructurar una historia que no tenga nada que ver. No te estoy diciendo que escribas la historia, sino que la estructures. Que imagines una historia completamente distinta (otro protagonista, otro ambiente, otro conflicto) pero con el mismo esqueleto.
Por supuesto, ya que te pones a robar estructuras, mejor elegir aquellas que sabes que funcionan, porque se han repetido una y otra vez durante siglos.
Sí, me refiero a las estructuras universales, a esas tramas, patrones, esquemas de historias que más veces se han usado para escribir libros.
Este tema (como todos los anteriores) es tan interesante como inabarcable.
Para que empieces a familiarizarte con las estructuras más universales, voy a mencionarte algunas de ellas, las que a mí personalmente más me han ayudado, tanto para mis propias historias como para las de las personas a la que ayudo a escribir libros.
Estructuras universales que pueden ayudarte a dar forma a tu próxima historia
El viaje del héroe según Vogler
Esta es la estructura narrativa por antonomasia. Es la más famosa y la más explotada, así que seguramente ya la conozcas.
Aunque fue Joseph Campbell quien descubrió esta estructura universal de historia, la aproximación más interesante al viaje del héroe para escritores es la que hace Cristopher Vogler en su libro El viaje del escritor, un libro tan influyente que algunos lo consideran la biblia de los guionistas de Hollywood.
Si aún no lo has leído y te estás planteando cómo escribir un libro narrativo, ya estás tardando. Mientras lo encargas en tu librería de confianza, aquí tienes un listado de las diferentes etapas o hitos del viaje del héroe, tal y como las menciona Vogler:
1) El mundo ordinario: vemos al héroe en su vida cotidiana.
2) La llamada a la aventura: algo desencadena la historia.
3) Rechazo de la llamada: el héroe no acepta a la primera, se resiste a responder a la llamada.
4) Encuentro con el mentor: el héroe obtiene lo que necesita para iniciar la aventura.
5) Cruce del primer umbral: el héroe da un paso importante, se compromete con la aventura y con su papel de héroe.
6) Pruebas, aliados y enemigos: el héroe conoce el mundo especial, donde supera pruebas y conoce a amigos y enemigos.
7) Aproximación a la caverna más profunda: el héroe está llegando al momento clave de su aventura, al centro del mundo especial.
8) La odisea: el héroe ha de enfrentar el mayor desafío hasta el momento, en el cual (al menos en algún sentido) muere y renace.
9) Recompensa: el héroe vive las consecuencias de superar la muerte.
10) El camino de regreso: el héroe vuelve al mundo ordinario o bien sigue hacia un destino final.
11) Resurrección del héroe: el héroe vive una situación final de muerte y renacimiento.
12) Regreso con el elixir: el héroe vuelve a casa con algo valioso con lo que puede mejorar el mundo ordinario.
Esta es la representación gráfica del viaje del héroe que da Vogler en su libro El viaje del escritor:
Las 7 tramas básicas según Booker
Otro aporte interesante al asunto de las estructuras narrativas o tramas básicas es el que hizo Cristopher Booker con su libro The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories, publicado en 2004. En él, Booker propone siete argumentos básicos, siete tipos básicos de historia.
Ya escribí un artículo sobre las 7 tramas básicas de Booker, lo tienes aquí.
Las 8 formas (curvas) básicas de las historias según Vonnegut
Este es el recurso de estructuras narrativas al que he sacado más partido creativo de todos los que conozco. Lo más interesante del enfoque de Vonnegut, lo que lo diferencia del resto de clasificaciones, es su representación gráfica de las historias, como curvas con dos coordenadas: el eje temporal y el eje que nos dice si al protagonista le va bien o mal.
Este eje, el vertical, el que nos habla de la fortuna y el infortunio del protagonista de la historia, nos puede ayudar muchísimo como escritores.
Si estás desarrollando una historia, no pierdas la oportunidad de intentar dibujar cuál es la curva de esa historia.
Si ves que se acerca mucho a alguna de las formas básicas de Vonnegut, puedes usarla como patrón para decidir las partes que te faltan.
Aunque no se parezca en nada a ninguna de las formas de Vonnegut, te dará una visión global y simple de la historia y, si le dedicas tiempo, puede ayudar a que la estructura de tu historia sea más equilibrada y limpia.
Si aún no has visto a Vonnegut hablando sobre las 8 formas básicas de las historias mientras las dibuja con tiza en una pizarra, tienes que verlo ahora mismo:
Cuánto se tarda en escribir un libro
¿Cuánto tiempo se tarda en escribir un libro completo?
Como te imaginarás, la respuesta es: depende. ¿De qué depende cuánto tiempo vas a tardar en escribir tu libro? Básicamente depende de:
1) Cómo de complejo es el libro que quieres escribir
2) Cuánta experiencia tienes en materia de escritura
3) Cuánto has madurado la historia o el contenido antes de ponerte a redactar
4) De cuánto tiempo dispones para escribir cada semana o cada mes
Si tienes un proyecto no demasiado complicado para ti, ya tienes experiencia y lo has pensado todo bien antes de ponerte a escribir, tardarás menos horas. Si además dispones de tiempo para dedicarle, podrias tener listo un primer borrador en cuestión de semanas.
Por el contrario, si el reto que te has puesto es especialmente difícil, tienes poca experiencia y te lanzas a escribir sin tener claro todo lo que quieres contar, obviamente tardarás muchísimo más tiempo en escribir ese libro.
¿Se puede escribir un libro en una semana?
Sí, Stephen King lo hizo, según cuenta en Mientras escribo, una semana es el tiempo que le llevó escribir su libro El fugitivo.
¿Se puede escribir un libro en dos semanas?
Sí, Jordi Sierra y Fabra lo hacía. Cuando yo era niña, vino a mi colegio a darnos una charla. No lo olvidaré nunca, porque fue el primer escritor al que conocí, y además me encantaban sus libros. Una de las cosas que recuerdo que dijo fue que tardaba unas dos semanas en la fase de redacción, pero que para cuando se ponía a redactar ya tenía un esquema detallado de todo lo que iba a contar en cada capítulo, además de una ficha completa de cada uno de los personajes.
¿Se puede escribir un libro en seis meses sin ser escritor?
Sí, varias de las personas a las que he ayudado en sus proyectos de escritura han escrito su libro en menos de seis meses, como Sonia y Óscar.
¿Se puede tardar años en escribir un libro?
Por supuesto. Si nos fijamos en cuántos años pasan desde la publicación del libro anterior, la palma se la lleva El señor de los anillos, de Tolkien, que fue publicado diecisiete años después que El Hobbit.
El propio King (el mismo que escribió una novela en una semana) tardó doce años en completar su libro El fugitivo, desde que empezó en 1970 hasta que fue publicado en 1982.
Cinco años son los que tardó J. K. Rowling en completar el primero de los libros de Harry Potter, dedicándole todo el tiempo del que disponía desde que en 1990 imaginó al personaje por primera vez (como cuenta la escritora en una entrevista de 1998 en la agencia de noticias ITN, en la que, dicho sea de paso, se muestra ya harta de que hablen de ella como la madre recién divorciada que escribía en cafeterías.)
Por añadir algún ejemplo autóctono, Javier Marías tardó ocho años en escribir su novela Los enamoramientos.
¿Cuánto tiempo tardaste tú en escribir tus libros?
Mis libros de poesía, Mamá Manta y Palarvas, los escribí a la vez. Durante mi embarazo y primeros meses como madre me sentí especialmente inspirada y motivada, así que aprovechaba cualquier rato que tenía para escribir algún verso. Este proceso duró más o menos un año, puede que algo menos.
Una vez que tuve un montón de poemas, me puse a elegir los que irían en cada libro. Desde que escribí el primer poema de Mamá Manta hasta que tuve un documento completo que envié a la ilustradora pasó un año y medio más o menos.
También un año y medio (el mismo año y medio, para ser exactas) tardé en tener la primera versión del libro que después se convertiría en Palarvas, aunque en aquel momento tenía otro título. Lo presenté a un certamen que no gané, lo revisé, lo mejoré, y un año después tuve lista la versión que sí acabó ganando otro premio.
Aunque aún no se ha publicado, he escrito también una novela juvenil. Desde que esbocé las primeras ideas hasta que terminé la última revisión del texto pasaron dos años y dos meses. Hubo meses en los que escribí casi cada día y hubo periodos de varios meses en los que no escribí ni una sola línea.
¿Cuánto voy a tardar yo en escribir mi libro?
Pues es que no sé nada de ti ni de tu proyecto, pero sí puedo decirte cómo hago yo (conmigo y con mis alumnos) los primeros cálculos sobre cuánto tiempo te puede llevar escribir un primer borrador de un libro:
5 pasos básicos para empezar a organizar el tiempo para escribir tu libro
1) Esboza un esquema del libro, una lista de capítulos, aunque sea provisional.
2) Escribe al menos tres o cuatro capítulos.
3) Calcula cuánto tardas, de media, en escribir cada uno. Cuánto tardas en realidad en escribirlos, no cuánto te gustaría tardar.
4) Calcula cuántas horas tardarás, con ese tiempo medio por capítulo, en escribir el borrador completo.
5) Divide ese número de horas entre el número de horas de las que dispongas al mes para escribir tu libro. Ese es el tiempo que tardarás en escribir el primer borrador, al que después tendrás que sumar el tiempo que requieran las revisiones.
Cómo debo escribir el principio de mi libro
La respuesta a esta pregunta depende de en qué momento del proceso de escritura de tu libro te encuentres ahora mismo.
Si aún no has empezado a escribir tu libro, la prioridad es empezar, así que escríbelo de cualquier manera, arranca como buenamente puedas para el primer borrador del primer capítulo. Da igual que sea una porquería, porque luego lo volverás a escribir.
Lo reescribirás una y otra vez, según vayas avanzando, y hasta que no hayas terminado el libro no podrás reescribirlo de manera definitiva, porque todavía no tendrás el final de la historia.
Cuando todavía no tienes el final, no sabes exactamente qué historia tienes entre manos, y por tanto no puedes escribir las primeras líneas perfectas, así que no pierdas tiempo en ello de momento.
Por el contrario, si ya tienes el borrador completo y estás buscando un inicio que esté a la altura de tu historia, la primera página de tu libro es crucial, dedícale el tiempo que requiere.
Primeras líneas de una historia: 3 errores que te delatan como principiante
Supongo que estaremos de acuerdo en que la manera más fácil de hacer las cosas bien es dejar de hacerlas mal.
La manera más fácil de escribir bien las primeras líneas de tu historia, por tanto, es dejar de cometer estos errores tan comunes entre la gente que está empezando que te delatan, inequívocamente, como principiante:
1) Empezar tu historia por el principio del día (es lo que hacemos cuando no sabemos por dónde empezar).
2) Empezar tu historia con una descripción interminable (nadie quiere leer eso, créeme).
3) Empezar tu historia comentando si el día está soleado o lluvioso (es una historia, no una conversación con tu vecino).
Por supuesto hay magníficas excepciones a estas reglas, como las que comento en Tres maneras de iniciar una historia que deberías evitar (si quieres que sigan leyendo), pero si eres principiante, antes de hacer filigranas para transgredir las normas, necesitas conocerlas y saberlas aplicar.
Teniendo esto en cuenta, estos son los tres errores
(POST EN CONSTRUCCIÓN LO IRÉ COMPLETANDO)
¿Te han servido estas respuestas? ¿Tienes alguna otra pregunta sobre cómo escribir un libro?
Hola, María Jesús. Te acabo de suscribir manualmente con el email desde el que has escrito este comentario. Muchas gracias…
Hola! Quiero unirme a la lista de correo pero hay un fallo y no se marca la casilla de aceptar…
Lo había oido hace tiempo¿Oye, te fijaste que Christopher Booker su apellido parecido a book: libro, seudónimo humorístico?
Paz, Samuel, y gracias por tus palabras. Continuar 13 años me parece un éxito en sí mismo. Un abrazo.
Muchas gracias por este escrito. En ocasiones me he desanimado y he pensado dejar de escribir; sin embargo, continuo y…
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